Ficciones Futuras es una materia que se planta en el presente, precisamente en la arquitectura y el diseño contemporáneo.
Actualmente vivimos en un mundo muy influenciado por la tecnología y sus dispositivos. Lo digital nos ha tomado por completo, no solo nos relacionamos con humanos, sino también con no-humanos —robots, algoritmos, o cualquier dispositivo conectado a internet— que nos ayudan en nuestras tareas cotidianas.
Cómo reaccionan la arquitectura y el diseño frente a este contexto constituye uno de los principales objetivos de la materia. Problemáticas contemporáneas como el género, la sustentabilidad, las migraciones masivas, los nuevos espacios de socialización, la obsolescencia programada o la inteligencia artificial, entre otras, forman parte de la agenda cuatrimestral.
En términos metodológicos, cada grupo deberá seleccionar una de las temáticas propuestas por el equipo docente (en adelante agentes disruptores) y desarrollar una investigación intensiva que funcione como punto de partida y marco conceptual para la construcción del sentido del trabajo a lo largo de la cursada.
A su vez, y en carácter disruptivo, los estudiantes deberán elegir una obra contemporánea dentro de una selección de casos de estudio. El cruce entre obra y agente disruptor permitirá llevar adelante un análisis profundo y elaborar una lectura crítica que promueva un pensamiento genuino e intensivo.
En este sentido, nos interesa particularmente indagar en las propiedades intrínsecas de la arquitectura y el diseño, y comprender cómo estas se manifiestan y se reconfiguran frente a las condiciones emergentes.
El estudio y análisis tanto de la historia de la arquitectura como del diseño resultan fundamentales para alcanzar estos objetivos. Se busca que los estudiantes puedan identificar problemáticas y desafíos contemporáneos, y a partir de ellos formular conceptos que orienten el desarrollo de sus propuestas.
Creemos que Ficciones Futuras es una materia necesaria para el plan actual, ya que no hay materias que trabajen sobre la contemporaneidad de forma crítica.
Además, deseamos que los estudiantes salgan de la universidad con una posición planteada sobre los condicionantes externos a los que se van a encontrar, y con los cuales van a tener que enfrentarse, no sólo como profesionales, sino esencialmente como personas.
El plantel docente, altamente preparado, cuenta con una extensa trayectoria trabajando los temas planteados. El fruto de estas investigaciones se lo puede apreciar a través de charlas, conferencias, y workshops que brindan no sólo a nivel nacional sino también internacionalmente.
Arq. Francisco Hesayne
Arq. Santiago Albarracín
Arq. Augusto Volpe
Arq. Agustina Pía López
Arq. Candela Groznik
Arq. Edson Luis Tamayo Portillo
Mg. Arq. Carolina Corti
Constanza Tkaczyk — Estudiante DG
Santiago Ramírez Tricoli — Estudiante DIyS
Arq. Agustina Giambelluca — Bahía Blanca
Arq. Agustín Poch — Australia
Arq. Mariano Valle — España
Arq. Jennifer Kazár — España
Arq. Luciano Enriquez
Arq. Camila Mijoevich
CONSIGNA 2026 - 2DO SEMESTRE
Ficciones Domésticas - La nueva generación / el semillero
Foto: Casa de Los Simpsons - Los Simpsons t28 e10
Este cuatrimestre vamos a trabajar sobre casas contemporáneas, que se han construido hace no menos de 10 años y por arquitectos jóvenes. Esto presenta una buena excusa para reflexionar sobre las condiciones del habitar contemporáneo y cómo proyectarlo hacia el futuro.
Estas casas presentan una escala reducida, como consecuencia de esto el foco está puesto en la domesticidad, la relación de sus espacios, el contexto cultural y tecnológico, además de considerar como las mismas se trasladan hacia el futuro. Esta visión hacia el interior no anula su condición de unidad dentro de la manzana, el barrio, o la ciudad. Estas visiones corren en paralelo y se espera que se entrelacen a lo largo de la cursada.
Estos casos de estudios no son objetos aislados, se encuentran dentro de entornos urbanos, por lo cual se pretende que se mezclen, contaminen, contagien, aglutinen, parasiten, fagociten dentro de un entorno de similares características. El ejercicio apunta a explotar al máximo las posibilidades que brindan cada una de estas viviendas. Por lo cual, la implantación de cada una de las propuestas finales es inevitablemente urbana.
La escala más reducida de las casas nos permite también poder trabajarlo con una mayor precisión y enfoque. La relación con el usuario es mucho más cercana y aprehensible, lo cual se va a manifestar en gráficos, diagramas, videos, y representaciones más rigurosas. De esta manera se pretende abordar el espacio doméstico desde diferentes perspectivas y con ese material generado enriquecer la investigación.
El secreto de la cursada está puesto en los casos de estudios, en su análisis y en una investigación lo más profunda posible. Por ende, poder elaborar una abundante masa crítica sobre el objeto de estudio es vital, ya que esta información nos permitirá llevar adelante modificaciones del caso elegido, pero con un criterio avalado. Cuanta mayor sea esta base de dato, mejor nos permitirá abarcar desde varios puntos de vista el objeto y nos facilitará su entendimiento. Por masa crítica entendemos todos aquellos datos que están vinculados al caso de estudio, como puede ser los arquitectos que intervinieron; su trayectoria; el lugar de emplazamiento del objeto; en qué condiciones fue construido, si fue un concurso, un proyecto privado, o iniciativa del gobierno de turno. Llevar adelante análisis diacrónicos y sincrónicos es indispensables para este trabajo.
El trabajo está pensado en tres instancias, que a lo largo del trabajo se van a ir solapando para así al final formar una sola propuesta. Estas instancias son tres: elegir una casa de la lista que se les va a asignar; en segundo lugar, trabajar sobre uno de los agentes disruptores, y en tercera instancia elegir un entorno urbano –ciudad– de cualquier parte del mundo. Cada instancia tendrá su momento de investigación y elaboración del material.
La primera instancia es elegir una de las casas de la lista y analizarlas teniendo en cuenta que este será el escenario donde se realizará la ficción, por lo cual se aconseja evitar los lugares comunes y desarrollar un pensamiento lateral y pensar por afuera de la caja. Esta parte se podría describir como una etapa más bien casi introspectiva, que pretende estudiar y reconocer el objeto de estudio, a través del redibujo y presentaciones de plantas, cortes, y axonométricas, videos, collages, piezas gráficas. La razón de estos dibujos es la de aprehender el caso de estudio de una manera diferente de la que lo haríamos con las imágenes que podríamos conseguir fácilmente a través diversos canales como libros, páginas webs, pdf, etc. Este modelo nos facilitará el trabajo para aplicarle modificaciones y poder plantear nuestra ficción, en esta instancia estamos construyendo el entorno, escenario, ambiente donde se va a llevar a cabo la versión final de la ficción. Es por esta razón que es muy importante esta instancia.
La segunda instancia es la llamada de los agentes disruptores, los cuales son una serie de categorías que su función será la de brindarle un nuevo sentido, visión, realidad, entorno, atmósfera a la casa de estudio. Para esto tendrán una serie de videos guías., que les servirán para guiar su propia investigación.
En la última instancia se incorpora la ciudad, que en este año vamos a trabajar en cualquier entorno urbano del planeta, ya que las casas son de Buenos Aires este año. Por lo cual damos comienzo a una etapa más especulativa, donde la ficción dice presente. A partir de aquí ya podemos empezar a darle forma y sentido a la ficción, es donde todo se vuelve especulativo y se empieza a contaminar por la cultura popular y los gustos personales.
La crítica deviene operativa, más propositiva, por lo cual los avances tienen que estar fundamentados por la teoría y la historia, y acá es donde la investigación de la primera etapa se vuelve primordial, funcionando como una base de datos de consulta permanente. La representación se intenciona, no se busca un resultado estético y preciosista, sino más bien una herramienta que comunique de la manera más efectiva el trabajo que se viene realizando. En el caso de utilizar herramientas de IA, nos interesa saber que hay más allá de cada imagen creada, que el trabajo de cada clase vaya alimentando el algoritmo, y no sea una herramienta de producción de imágenes estéticas. De esta manera, se amplía el rango de herramientas para utilizar y explorar en la propuesta.
El objetivo final entonces no es solo la producción de una nueva obra, objeto, o pieza en términos de dibujo arquitectónico -valiéndonos de nuestras herramientas de expresión tales como plantas, cortes vistas, axonométricas, entre otras- pieza audiovisual o gráfica. Por ende, es necesario desplegar una metodología de análisis y crítica a través de la investigación de sus orígenes, sus referentes y sus secuelas, estableciendo genealogías críticas no solo hacia atrás sino también hacia delante y lateralmente. Llegando así al proyecto final, una nueva versión implantada en un lugar diferente, readaptándose, siendo una versión diferente a la inicial, fruto de un análisis crítico.
Proponemos el libro Diez Edificios Canónicos 1950-2000 de Peter Eisenman como guía para poder desarrollar los diversos análisis de la etapa de análisis de las casas. Dicho libro funciona como un catálogo de análisis ya que las diez obras están estudiadas de diversas maneras, la cual se adapta al objeto que se está analizando. Además, todo es realizado mediante dibujos y metodologías que son propias de la Arquitectura.
A su vez como lectura obligatoria figura La buena vida de Iñaki Ábalos, un libro esencial para abordar cualquier análisis crítico de una casa o ambiente doméstico, comprender sus habitantes, su idiosincrasia, y fundamentalmente la relación entre ellos y el espacio que habitan. Para la segunda etapa van a contar con una amplia lista de textos que pueden consultar en el enlace a la bibliografía, para apoyarse y guiarse. Sumado también a una lista de series, películas, documentales, que vienen trabajando temas parecidos a los que se están estudiando.
En síntesis, el trabajo consiste en elegir una de las casas, estudiarla a través de dibujos, anotaciones, collages, maquetas, propuestas audiovisuales. Luego escoger un agente disruptor, estudiarlo y agregarlo al análisis que se vienen haciendo de la casa para que todo empiece a ser una única propuesta. Como último paso, elegir una ciudad para situar la ficción.
Se propone desarrollar una serie de dibujos críticos sobre las obras seleccionadas de la lista de casos de estudios por cada grupo, máximo tres integrantes. El trabajo de análisis de la casa elegida deberá dar a entender la relevancia de la obra y resaltar aquellas partes de la obra con las cuales trabajar en la última etapa. Esto se realizará de una manera tanto visual como escrita, a los efectos de que las dos etapas presenten una continuidad y coherencia visual. O sea, se trata de evitar los lugares comunes y análisis básicos (recorridos, servido-sirviente, etc) para poder descubrir cuales son las particularidades y características más relevantes que presenta el caso de estudio, estos pueden ser más de estilo de diagramas o sensitivos y experimentales.
Seguido a esta etapa se deberá llevar adelante una investigación del agente disruptor, recolectar referencias tanto teóricas como visuales para armar un buen banco de información para después aplicarlo a la ficción.
En estos términos, podemos entender a cada obra representada como una construcción en sí misma, utilizando la herramienta del dibujo precisamente para condensar y amplificar información arquitectónica. Los dibujos entonces deberán dar cuenta de esta información arquitectónica condensada en tanto vuelvan visibles aspectos determinados e indeterminados que ayuden no solo a su análisis sino también a su instrumentalización. Los dibujos convierten a las obras en herramientas de visualización de información arquitectónica.
En estos términos, el ejercicio de dibujo propuesto no pretende poner en crisis las herramientas y técnicas de representación tradicionales de la disciplina. Todo lo contrario, se pretende su explotación e intensificación como herramienta de producción de información puramente arquitectónica o como pieza audiovisual que logra comunicar una reflexión aguda y crítica. Manifestando relaciones invisibilizadas, ficticias, simuladas o artificiales entre las diversas piezas del proyecto, el dibujo pretende no complementar sino acelerar el discurso analítico crítico, ahora, mediante otros medios.
Entonces una de las cuestiones que subyace aquí es controlar las imágenes en lugar de disponerlas al azar, ofrecidas al “consumo” y libre interpretación por parte de los receptores. Por lo cual, estos trabajos consisten en hablar críticamente con las imágenes, y de cómo se despliega este trabajo en conjunto de la crítica, teoría y dibujo.
Deben establecerse de antemano los temas y condiciones que se desean relevar en cada obra, teniendo en cuenta no sólo las operaciones representadas por la obra en cuestión, sino también todo su contexto, desarrollo teórico y profesional de los autores. Este detalle se vuelve fundamental, teniendo en cuenta la dimensión de varios de los casos de estudio, se vuelve necesario tener una visión clara de que dibujar, para no perder tiempo en dibujos que no suman al debate crítico.
La importancia a lo largo del proceso de la investigación radica en encontrar esa herramienta que habilite la comprensión del espacio doméstico y permita elaborar una reflexión crítica. Actualmente estamos viendo la expansión de las capacidades de representación al mezclar varias técnicas, o revisitando aquellas quedadas en el olvido y rescatadas a través de métodos analógicos.
El dibujo de una obra arquitectónica puede ser entendido como un sistema notacional, una codificación. El dibujo como codificación deberá adquirir complejidad al reconocer umbrales y discontinuidades que generan diferencias cualitativas y cuantitativas, manipulando materiales (geometría, forma, colores, texturas, gradientes) creando regímenes sucesivos de presentación y representación, donde arquitectura, morfología y construcción interactúan.
Para una primera instancia el dibujo de plantas, cortes y axonométricas se vuelven esenciales para poder desvelar ese mundo que se pretende sacar a la luz. En estas instancias todo es regido bajo una estricta disciplina, aportando síntesis y objetividad. En la última instancia, partiendo del trabajo establecido, se iniciará con la etapa del planteo de una ficción, de un relato paralelo en las cuales las reglas vendrán impuestas por la propuesta, generando así una realidad paralela, o si se quiere, una ficción futura.
Hoja: A3 apaisada
Formato: pdf
Primera etapa: dibujos de línea blando y negro
Segunda etapa: dibujos de línea blando y negro / renders, collages, videos, gif
Entrega: láminas A3 / ensayo crítico de 2 páginas A4
Sin rótulo, cada archivo tendrá la siguiente nomenclatura: Apellido_nombre_entrega / _ensayo_crítico / _video, etc. Ejemplo: Castro_Cristian_entrega
Imágenes: tríptico para redes sociales, imagen principal. Las dimensiones serán dadas al momento de la entrega.